FOTÓTECHNIKA
Nem annyira fényképezőgép, inkább életforma – ez volt a Nikonos. ALEX MUSTARD felhívja a tanulságok szükségszerűen megtanultadigitális víz alatti kamerák segítségével bővíthetjük a ma elérhető felvételek választékát
'Amikor semmi sem elérhető, folytasd és a töltse ki a keretet.
Ha van, próbáld ki a Nikonos stílusban lövés'
Könnyen megtölthettem volna a keretet ezzel a barátságos teknőssel, de úgy érzem, a kép érdekesebb történetet mesél el, ha a téma kisebb a keretben.
Nikon D850-el és Nikon 8-15mm-el készült. Subal ház. 2 x Seacam villogó. 1/100. @ f/13, ISO 320.
KORÁBBAN, EBBEN A HÓNAPBAN
E HÓNAP KORÁBAN volt egy kínzó falat víz alatti fényképezés hír, amikor a Nikon újra regisztrálta a Nikonos nevet védjegyként. Talán a lépés a Nikon új, Z-bajonett tükör nélküli fényképezőgépeihez köthető? Látni fogjuk.
Nikonos volt a Nikon név az 1960-as és 1990-es évek között kétéltű kameráira, amelyeket víz alatti használatra terveztek ház nélkül. A történelem nagy részében ezek robusztus keresős kamerák voltak (a teljesen manuális Nikonos III 1975-ből és az automata Nikonos V 1984-ből volt a kiemelkedő kialakítás), és akkoriban a komoly víz alatti lövöldözős lövöldözős gépek többségének választott fegyverei voltak.
Annyira domináns volt ez a fényképezőgép, amiről nem írtak könyveket víz alatti fényképezés, hanem a Nikonos használatáról.
Nem igényel házat, vagy egy modern gombok sokaságát digitális fényképezőgép, azt jelentette, hogy egyszerűek és kézben tartható kicsik, kompaktabbak, mint a legtöbb mai „kompakt” kameraház.
Szupererejük az volt, hogy a Nikon olyan (drága) nagylátószögű objektíveket gyártott, amelyeket kifejezetten víz alatti működésre terveztek, és még a legjobb modern objektíveket is felülmúlják, amelyeket a víz alatti kupolaport mögött kell használni.
A Nikonos kriptonit az volt, hogy a kamerák szivárogtak. Egy akkoriban népszerű búvárpólón ez állt: „Kétféle Nikonos fotós létezik – azok, akik elárasztják a fényképezőgépüket, és azok, akik elárasztják”. Még mindig emlékszem, amikor szédültem és rosszul voltam, amikor kiöntöttem az Indiai-óceánt az egyik enyémből.
Ezek a klasszikus Nikonos modellek keresős kamerák voltak, ami azt jelentette, hogy nem lehetett az objektíven keresztül nézni, vagy a képernyőn látni, amit az lát – ehelyett külön kereső volt, amellyel vendégül láthatta .
Ez nem igazán gátolt minket a forgatásban, de bizonyos kompozíciók felé terelt.
Keresővel fényképezéskor soha nem tudhattuk, hogy pontosan hová esnek a keret szélei.
A megoldás az volt, hogy elkerüljük a keret teljes kitöltését a témával, ehelyett a témát a képen belül komponáljuk, egy másik elemmel vagy elemekkel kiegyensúlyozva.
Manapság, amikor nagyobb tengeri élővilágot készítenek, a fotósok általában a fő témára összpontosítanak, ami nagyon drámai lehet. A Nikonos-korszakban a fotósok többet gondoltak a teljes képkocka egyensúlyára, és a témát egy jelenet részeként fényképezték le.
Ez egy finom, de fontos különbség. Számomra nincs jó vagy rossz megközelítés. Az a véleményem, hogy nem csak az egyikkel kellene megelégednünk, hanem meg kell próbálnunk mindkét arculattípust beépíteni portfóliónkba.
Ez most a tökéletes alkalom a Nikonos védjegyének számító „hal a jelenetben” kép újjáélesztésére.
AMIKOR FEDEZEM Ez a megközelítés a műhelyemen való fotózáshoz, a leggyakoribb kérdés a következő: „Milyen egyéb elemeket kell keresnem a téma kiegészítésére?” Nincs titkos képlet. A kulcs az, hogy ügyeljen arra, ami elérhető.
A festői, nagylátószögű fotózáskor a tapasztalt fotósok először a háttérelemeket szokták megkeresni, majd ugyanazon a területen jó előteret találni, hogy szembeállítsák vele.
Kicsit más megközelítésre van szükség a Nikonos-stílusú felvételhez, mert a fő téma és a mellékelemek nem elő- és háttérben vannak, hanem mind az előtérben, mind a strobóink által megvilágítva.
A trükk az, hogy meg kell találni a témát, és mielőtt nekivágna a kép kitöltésének és a felvételnek, körül kell néznie a többi elemet keresve.
Ha semmi sem áll rendelkezésre, folytassa és töltse fel a keretet. Ha van, próbálja ki a Nikonos-stílusú felvételt.
INDÍTÓ TIPP
Az egyik első törvény, amelyről megismersz víz alatti fényképezés az, hogy minél közelebb érsz, annál jobbak a képek. Ezek az állatok a környezetükben típusú felvételek nem távolról készültek, de érdemes kicsit távolabbról lőni a szokásosnál.
Általában mindössze 20 cm-rel távolabb elegendő egy nagylátószögű objektív a kompozíció átalakításához.
Több mint 25 évvel ezelőtt készült, amikor a keresőkamerák arra kényszerítettek bennünket, hogy ne töltsük ki a keretet a témával, hanem más elemeket vigyünk be.
Nikonos V és Nikonos 15 mm-es objektív. 1 x Nikon SB102 villogó. 1/60. @ f/8, ISO 100.
A kihívás abban rejlik, hogy észben tartsa ezt a lehetőséget, mielőtt feltöltődik. Ehhez pedig az egyik legnehezebben elsajátítható készség kell, a képesség, hogy tisztán gondolkodjunk abban a döntő pillanatban, és elkerüljük azt, amit a rögbisek „fehér vonal-láznak” neveznek. A rögbi kifejezés gyökerei arra utalnak, hogy valaki a try-line-ig hajt, és végül egy védővel támad, ahelyett, hogy egy egyszerű befutással átpasszolna valakinek az űrben.
A víz alatti fehér vonali láz gyógymódja az, hogy ne felejtsük el a Nikonos opciót keresni, ha nagyszerű témát látunk. Néha, ha nem igyekszünk teljesen kitölteni a keretet, emlékezetesebb képet kapunk.
Körül kell néznünk a témában a környezet vonzó elemei után, amelyek beépíthetők a képbe. Nyilvánvaló példa erre a szép puha korallok vagy tengeri fanyarok, a kisebb zátonyok vagy akár egy búvár.
Kezdje azzal, hogy a témát a középponttól eltérően komponálja, és nézzen bele a keretbe. Ezután vegye figyelembe a környezetet: ha van egy nyilvánvaló tulajdonság, helyezze azt a témával ellentétes oldalra. Ha két elem van, helyezze el őket a téma mindkét oldalára. A cél egyszerűen vonzó, kiegyensúlyozott kép létrehozása.
KÖZÉP-VÍZ TIPP
A Nikonos fényképezőgépek keresője szélesebb jelenetet mutatott, mint amennyit a fényképezőgép rögzítene, és egy képkockával a döntő határait becsülték meg. . Ez egyfajta periférialátást biztosított a fotósnak, így könnyebben értékelhetővé vált a kompozícióba beilleszthető körülvevő elemek.
Ha modern fényképezőgépet használ, pásztázzon fel-le, illetve oldalról a másikra, hogy ellenőrizze, milyen témát tud kihasználni.
Az egyik legjobb lehetőség tetszetős kép létrehozására a téma körül, ha természetes keretet keres a kereten belül. A túlnyúlások alatt gyakran nagy halak lapulnak, és ezekkel el lehet indítani a témát.
A roncsok különösen termékenyek, a csavart fém által létrehozott boltívekben és barlangokban a tengeri élet menedéket nyújt.
Komponálja meg a keretet a környezet elemeinek figyelembevételével, és ne csak a fő témával.
Készült a Nikon D700 és Sigma 15mm. Subal ház. 2 x Inon stroboszkóp. 1/80. @ f/8, ISO 200.
A NIKONOS STÍLUS A kép működik, mert „élet a tájban” típusú képet hoz létre – olyan képet, amely tisztán mutatja az állatot, ugyanakkor vonzóan illusztrálja élőhelyét.
Mivel az ilyen képek a természetről szólnak, az egész jelenetet naturalista módon kell megvilágítanunk, hogy közöljük ezt az érzést. Kiegyensúlyozott fényű képet kell készítenünk, ahol a stroboszkópok fénye, ami elengedhetetlen a színek kiemeléséhez a jelenetben, tökéletesen egyensúlyban van a környezeti fénnyel.
Ennek az egyensúlynak túl kell lépnie a fény mennyiségének egyszerű egyensúlyán (a villanófények expozíciója és a környezeti fény), és egyensúlyban kell lennie a fény minőségével is, hogy természetesnek érezzük magunkat.
HALADÓ TIPP
Még a lágy megvilágítás sem hangzik olyan izgalmasan, mint a fejlettebb világítási technikák, például a belső világítás vagy a kamerán kívüli stroboszkópok. Ne tévesszen meg, hogy ez azt jelenti, hogy könnyű.
Ez a világítási stílus a legnagyobb ügyességet és kifinomultságot igényli a tökéletesítéshez. A lágy, egyenletes világítás mestere általában kiemeli a legeredményesebb víz alatti fotósokat.
A víz alatti környezeti fény diffúz, ezért törekednünk kell arra, hogy a villanófények lágy, egyenletes megvilágításával párosítsuk. Ez azt jelenti, hogy diffúzorokat kell hozzáadnunk, vissza kell húznunk, hogy elkerüljük a hotspotokat vagy az árnyékokat a világításunkban, és nagyon ügyelnünk kell a helyzetükre és a teljesítményükre.
Ironikus módon a Nikonos dizájn másik hibája az volt, hogy csak egy aljzat volt a villogó rögzítésére. És két villanófény sokkal jobb, mint egy a képkészítésre szakosodott képtípushoz.
A fényképezőgép mindkét oldalán lévő stroboszkópok sokkal egyenletesebb és lágyabb megvilágítást adnak, csökkentve az árnyékokat a képeinken, mert mindegyik segít kitölteni a másik által keltett árnyékokat.
Szerencsére manapság egyszerű a két villogó használata, ami lehetővé teszi számunkra, hogy inspirálódjunk a múltból, de jóval túlszárnyaljuk a Nikonos időkben lehetséges mértéket.
