LEGYÉL A BAJNOK! - "fényképészeti szem"

NEM TUDJUK FEDEZNI a kompozíció témája a mindenben megjelenő klasszikus szabályok megvitatása nélkül fényképezés vagy festészeti tankönyv. Ha csak egy dologra emlékszik ebből a cikkből, akkor ezek eszközök, nem szabályok.
Tanítás közben többször is víz alatti fényképezés műhelyekben, a fotósok csak azért mutattak fantasztikus képeket, hogy kifejezzék csalódottságukat, mert nem tartják be a törvény betűjét – az úgynevezett szabályokat. Ez teljesen helytelen.
A fő ok, amiért a kompozíció eme klasszikus szabályait a minisorozat utolsó részéig hagytam, az az, hogy ne gondolja, hogy ezek a képek keretezésének mindene és vége.
Ennek ellenére sok fotós nagyon jelentős segítségnek találja ezeket az útmutatókat, amikor megpróbálja értelmezni a jelenetet vagy a témát a keresőben vagy az LCD-képernyőn.
Gyakran ugyanolyan hasznosak a képek elkészítése utáni kiválasztásánál és levágásánál. Ha nehezen találja meg a képet, ezek valóban kulcsot jelenthetnek a potenciális téma feloldásához.
De ezeknek a „szabályoknak” az a célja, hogy segítsenek szebb képeket készíteni. Sok fotós egyáltalán nem veszi figyelembe ezeket az útmutatókat, ehelyett egyszerűen úgy rendezi el a témát, hogy az megfeleljen az esztétikai ízlésének.
Ez rendben van, és ez az intuitív megközelítés rendszeresen olyan képeket eredményez, amelyek tökéletesen megfelelnek a törvényeknek.
A kompozíciós tudatosság azonban mindenképpen tanulható és folyamatosan finomítható készség. A kompozíciós útmutatók közül talán az a legnagyobb előnye, hogy segítenek fejleszteni fotószemünket, így sokkal intuitívabbá téve a folyamatot.
És a jó hír az, hogy még csak nem is kell víz alatt lenni. Biztos vagyok benne, hogy mindenki játszott már filmrendezőként azzal, hogy hüvelykujjunkból és mutatóujjunkból készített egy képkockát a jelenet megkomponálásához.
Manapság már a telefonunkban is használhatjuk a kamerát. Az üzenet az, hogy minél többet gyakoroljuk a kompozíciót, annál kellemesebbek lesznek a képeink.

ÉN MEGYEK hogy csak a három leginkább használható szabályt fedje le ebben az oszlopban: a harmadokat, az átlókat és a vonalakat. Ezek a klasszikus kompozíciós szabályok évezredekre nyúlnak vissza. Az ókori görögök híresen felismerték a meghatározott arányok eredendő vonzerejét, és felhasználták építészetükben és művészetükben.
És az elmúlt 500 év nagy művészetének nagy része is ezeken az elveken alapul, tehát jó társaságban vagy!
A legtöbb képnek van egy fő érdekessége, például egy vonzó vörös puha korall, egy hal szeme vagy a haver arca. Ez az, ahol a néző szeme először megragad.
Az, hogy ez hol és hogyan helyezkedik el a keretben, befolyásolja a fénykép esztétikai egyensúlyát, sőt hangulatát is. Itt jönnek be a szabályok.
A legismertebb a Harmadszabály, amelyet széles körben alkalmaznak a festményeken, hogy kellemes harmóniát adjon a kompozíciónak, és általában érdekesebb, mint a témát a keret közepére ragasztani. A Google JMW Turner híres Fighting Temeraire-je egy klasszikus példa.
A harmadok megjelenítéséhez osszuk el a keretünket két függőleges és két vízszintes vonallal (mindegyik egyenlő távolságra), így az eredeti keret most kilenc egyforma téglalapból álló rács lesz, amelyek arányai megegyeznek a teljes képkockával.
Sok kamera megteszi ezt Ön helyett, és ezt a rácsot az LCD-képernyőre vagy a keresőre fedi.
Ha a témákat egy vonalba helyezi ezekkel a vonalakkal és különösen a kulcsfontosságú jellemzőkkel a kereszteződéseken (néha erőpontoknak is nevezik), akkor a kompozíció egyensúlyát és erejét adja. Mivel balról jobbra olvasunk, a keret jobb oldalán található metszéspontok adják a legharmonikusabb kompozíciót. Ha azonban témánk tájékozódik vagy egy irányba mozog, akkor az egyensúly szempontjából sokkal fontosabb, hogy a képbe nézzen, és több hely legyen előtte, mint mögötte.
A jó hír az, hogy a víz alatti képek (búvárok nélkül) könnyen megfordíthatók. Mivel nincs írás stb., ami összezavarná a dolgokat, megpróbálhatunk egy témát a bal vagy a jobb oldalon.
Diafilmen ez egyszerűen a dia megfordítását jelentette; ban ben digitális ez azt jelenti, hogy rákattintunk egy kapcsolóra a szoftverben.
A kép megfordításakor nézzünk el a képernyőről, vagy csukjuk be a szemünket, mert ha azt figyeljük, hogy változik, kevésbé valószínű, hogy az eredményt részesítjük előnyben. Ha egy pillanatra félrenéz, objektíven választhat.
A fotósok megszállottá válhatnak, hogy pontosan eltalálják a harmadukat, de ez nem számít. A fontos tanulság az, hogy a tárgyat távolítsuk el a képkocka közepétől. Könnyen beleeshetünk abba a csapdába, hogy mindent középre forgatunk, mert itt működik a legjobban a fényképezőgép autofókusza.
Végül ne felejtsük el, hogy fényképezés után mindig levághatjuk a képet, hogy érdekesebb helyre helyezzük a témát.

DIAGONAL VONALOK kiválóan alkalmasak víz alatti fényképezés és érdekességet és energiát adnak a képeknek. Gyakran úgy hozzuk létre őket, hogy egyszerűen megdöntjük a fényképezőgépet 45°-kal, hogy egy szokásos jelenetet valami érdekesebbé alakítsunk.
Jól működnek a „botokkal” – olyan lényekkel, mint a gébik, garnélarák és rákok, amelyek botszerű ostorkorallokon vagy tengeri moszaton élnek. Az átlók a mozgó témákhoz is illeszkednek, például halrajokhoz vagy cápákhoz, így a kép dinamikusabb.
Az átlók másik felhasználási módja szabványos, függőleges, nagylátószögű tájképek fotózása. Ezeknél a felvételeknél a fő téma gyakran a keret alsó felében (szivacs, puha korall stb.) és egy másodlagos téma a felső felében (sziluettjei búvár, napfénykép) található. Általában erősebb ezeket átlósan elhelyezni, nem pedig egyenesen fel és le.
Az egyenes vonalak ritkák a víz alatt, de ez nem akadályoz meg bennünket abban, hogy vezető vonalakat használjunk a képek mélységének és a kompozíciók energiájának adására.
Átvezetik a néző tekintetét a képkockán, és perspektíva érzetet adnak. Klasszikus víz alatti felhasználás a felfedve egy horgonyzsinórt, amely egy csónakhoz vezet a felszínen.
A festményeken gyakran használnak konvergáló vonalakat. Nézze meg Leonardo da Vinci Utolsó vacsora című művét, és nézze meg, hogy a szoba vonalai hogyan hívják fel a figyelmet a középen álló fickóra!
Leonardo tovább növeli Jézus kontrasztját a klasszikus technikákkal, amelyekről a múlt havi rovatban írtunk. Először Jézust egy fényes ablak elé állítják, majd felöltöztetik szemet gyönyörködtető és ellentétes színű vörös és kék színekbe. Nem kétséges, hogy ki itt a főnök!
Az ilyen vonalak ritkán találhatók víz alatt, de a roncsok belső részei lehetőséget adnak a használatukra, akárcsak néhány sekély díszlet, és nagyban hozzájárulhatnak a kompozíciókhoz.