LEGYÉL A BAJNOK! - Fél, hogy kihagyja

Öleld át a FÉNYT. Csodálja meg. Szeretem. De mindenekelőtt ismerd a fényt. Tudd meg mindenért, amit érdemes, és tudni fogod a kulcsot fényképezés.” George Eastmannek, a Kodak alapítójának ezek a szavai valószínűleg az e havi rovat fotóinak kiválasztásakor jutottak eszembe, mert az alábbi zöld kép nem a digitális, de évekkel ezelőtt az egyik filmjén.
Amint a fiatalabb olvasóknak el kell magyaráznom, a filmet használtuk, mielőtt a kamerák elmentek digitális. Tekintsd úgy, mint egy kombinált képérzékelőt és memóriakártyát, bár olyat, amelyet a felvételek között egy karral kellett alaphelyzetbe állítani, és amely csak 36 fényképet tett lehetővé egy merülés során.
Ja, és nem mutatná meg nekünk a képeinket, néhány napig vagy akár hetekig elrejtette őket, mielőtt megtudtuk volna, hogy megjelentek-e!
Sok minden változott benne fényképezés attól az időtől kezdve, de Eastman tanácsa ugyanolyan helyénvaló, mint mindig. A technológia fejlődhet, de a napfény víz alatti viselkedése állandó marad.
Azonban az összes ága fényképezés, a víz alatti fotósok a fény iránti tisztelet hiányáról híresek.
Találhatunk meggyőző kifogásokat, például arra kell összpontosítanunk, hogy biztonságban maradjunk egy idegen környezetben lövöldözés közben, de úgy gondolom, hogy az igazi bűnös a stroboszkópunk.
A legtöbb víz alatti fotó vakuval készül, amely alkalmazást és koncentrációt igényel. Az eredmény az, hogy a stroboszkóp megszállottjaivá válunk (néhányan még egy egész könyvet is írtunk a témáról!), és hajlamosak vagyunk egy kicsit természetesnek venni a környezeti fényt.
Van rá gyógymód – búvárkodni a stroboszkópok nélkül. Ez nem könnyű dolog, mert a legtöbbünket megbénítja a FOMO – a kihagyástól való félelem. Éppen úgy, hogy leválasztjuk a villanófényeinket, és a hajón hagyjuk, gondolatainkkal és mi lenne, ha a gondolatainkkal versenyzünk! Tanítványaim rendszeresen javasolják nekem, hogy vegyék fel a stroboszkópjukat, és „csak akkor kapcsolják be, ha szükségük van rá”, de ez elmulasztja a lehetőséget és a lényeget is.
Ironikus módon a témákról szóló FOMO valójában azt jelenti, hogy lemaradunk az értékesről tanulságok a fényről. Meggyőződésem, hogy csak úgy tanuljuk meg átölelni, megcsodálni és szeretni a víz alatt elérhető fényt, ha olyan merüléseket hajtunk végre, ahol ez az egyetlen fényforrásunk.
Nem akkor ismerjük meg igazán a környezeti fényt, amikor könnyű használni, hanem amikor nehéz. A legértékesebb tanulás azokban az időkben valósul meg, amikor a kézenfekvő lehetőség a vaku használata lenne. De amikor ez nem lehetséges, megoldást kell találnunk a rendelkezésre álló fény segítségével, és ez az út ahhoz, hogy mindent megtudjunk, amit érünk.

VÍZALATI STROBOK villogó karokkal csatlakoznak a kameráinkhoz, ami azt jelenti, hogy bármilyen irányba irányítjuk is a kameránkat, a villogók követik, és van fényünk. Ennek az az eredménye, hogy ritkán gondolunk arra, hogy a fényképezőgépünk iránya hogyan befolyásolja a fényt.
A víz alatti környezeti fénynek erős iránya van, és ez az első és legfontosabb tényező, amelyet figyelembe kell venni, amikor használjuk. A szabályok egyszerűek, a kihívás az, hogy figyelembe vegyük őket, amikor egy nagyszerű téma úszik felénk!
Amikor részleteket és színeket akarunk a témában, például a A gépről mindig úgy kell fényképezni, hogy a nap a hátunkon legyen, hogy a vállunk felett érjen és teljesen megvilágítsa a témát.
Fénnyel szemben fényképezve növeli a kontrasztot és sziluetteket hoz létre, hatást kölcsönözve, de megfosztja a képet a téma részleteitől és színétől.
Bár a fény mindig felülről jön le, amikor víz alatt vagyunk, a nap ritkán van közvetlenül a fejünk felett, így a napfénynek is van vízszintes iránya. Ennek felismerése, majd kiaknázása kulcsfontosságú.
Tiszta, sekély vízben a fény erősen irányított. A megnövekedett mélység és a csökkent láthatóság nemcsak csökkenti a fény mennyiségét, hanem megszünteti az irányt, kivéve a fény enyhe lefelé haladását. Amíg olyan mélységben van, ahol még láthatja a napot, a fénynek tiszta iránya lesz.
Ha a láthatóság és/vagy a mélység eltakarja a napot, a fény lágy és iránytalan.

HÁTTÉRVILÁGÍTÁS A képek feldolgozása hálásan javítható, különösen a színek és a kontraszt tekintetében – ez a két tényező, amely a vízen való fényképezést csökkenti.
Az első lépés a színek korrigálása a fehéregyensúly használatával. A Lightroomban a legtöbb ember szívesebben kezdi a fehéregyensúly-csepegtetővel, de az én szememben ez általában kissé túlzásba viszi a korrekciókat, ezért gyakran kissé visszahúzom az általa produkált értékeket, mindkét csúszkát balra mozgatva.
Ha a kép inkább egy sziluett, ahelyett, hogy megpróbálnám korrigálni a víz színét, inkább ott hagyom. Az első oldalon található zöld kép hangulatának nagy részét a gazdag smaragd árnyalatokból hozza létre, ezért ezeket szeretnénk megőrizni, nem pedig fehéregyensúlyozni.
A környezeti fényben készült képek gyakran elmosódott megjelenésűek, és a legtöbbnek előnyös lesz a kontraszt jelentős növelése. A kontraszt növelésének első lépése a feketék erősítése (Lightroomban mozgassa balra a Feketék csúszkát). A jobbra mozgott Dehaze csúszka hasonló hatást fejt ki.
Ezután további kontrasztot adhatunk a kontrasztcsúszkával vagy a tisztaság csúszkával, ami valószínűleg magasabb értékeket igényel, mint a stroboszkópos felvételeink. Ebben a szakaszban lehet, hogy egy kicsit vissza kell lépnünk a feketéktől vagy a Dehaze-től, mivel mindkettő hajlamos elfedni a részleteket a kép sötétebb részein. Végezze el a megfelelő beállítást, és a képek valóban pompáznak.
Ebben a mesében az a fordulat, hogy az igazán ismerő környezeti fény valódi kifizetődése akkor következik be, amikor ismét felhelyezzük villogóinkat. Egy maroknyi merülés, ha éppen rendelkezésre álló fényben készítünk, jelentősen bővíti tudásunkat a fényről, és ez átalakítja képességeinket, amikor nagy látószögből készítünk stroboszkóppal.
Vagy kétfelvonásos társam, Martin Edge szavaival élve: „Fényképezés minden a fényről szól; A víz alatti nagylátószög a természetes fényről szól.”

CAPTION KEY

A víz színe – zöld vagy kék – hangulatot ad, és nem mindig akarjuk eltávolítani. Nikon F100 és Nikon 16 mm-es fényképezőgéppel készült. Subal ház. Kodak Extracolor. 1/60. @ f/8, ISO 100.

A rendelkezésre álló fény kiaknázásához ismernünk kell azt, és az itteni irányt használva felfedjük a színeket és a részleteket a japán repülőgép-roncsban. Nikon D4-el és Nikonos 13mm-el készült. Subal ház. Mágikus szűrő. 1/160. @ f/14, ISO 400.

A kontraszt hozzáadása és a színek korrigálása lehetővé teszi a világos képeket. Nikon D4 és Nikon 16 mm-es fényképezőgéppel készült. Subal ház. 1/80. @ f/16, ISO 400.