Víz alatti fotós, aki nem ázik el

A CHRISTY LEE ROGERS által készített jellegzetes képek elnyerték hírnevét a művészeti világban, de az a víz alatti technika, amely megköveteli az amerikai fotóstól, hogy magasan és szárazon maradjon, véletlenül jött létre. Elmagyarázza módszereit STEVE WEINMAN-nak

A víz alatti világ felfedezéséhez szükséges formális képzés a Hawaii-on felnövő gyerekek számára aligha tűnt szükségesnek – mondja Christy Lee Rogers. Egyike volt azoknak a gyerekeknek.

„Vízben nőttem fel – szörfös és boogie-boardos voltam, és őrült dolgokat csináltam” – mondja. – Mindenhol egy lávacső sziklákkal vezetne ki az óceánba, én pedig lemerültem, miközben bejönnek a hullámok, hogy kiszívjanak téged a tengerbe.

Lásd még: 10 millió dollár feletti Avatar-sztárfotók az óceánok védelméről

Szóval hozzászoktam, hogy összezúznak a hullámok, ahol nem tudod, melyik út van felfelé és melyik lefelé.

Kedvenc helye egy szigeti barlang volt az oahui gyermekkori otthona közelében. "Van egy kis levegő, ezek a lények a falakon, aztán bejönnek a hullámok és kitöltik azt a lyukat, és valahogy időzíteni kell, és vissza kell menni a vízzel." 

A szabadtüdős merülés szelídnek tűnt, és ami a szabadbúvárkodást illeti, meglepő módon azt mondja: "Soha nem tudtam sokáig visszatartani a lélegzetem!" 

„Elmentem búvárkodni tankokkal, de most tanultam a barátaimtól – kivittek egy csónakra, leckéket adtak, aztán lementünk 60 láb magasra és a sziget tövébe, ahol ezt tudták. tigriscápa volt. A barátaim lándzsahalásztak, és vér volt a vízben, és ez egyszerűen őrültség volt!”

Christy-t soha nem hagyta el a víz iránti rögeszméje, bár sikereket ért el egy olyan törekvéssel, amely megköveteli tőle, hogy távol maradjon tőle. 

A nashville-i székhelyű víz alatti fotósként írják le, de jellegzetes képzőművészeti stílusa van.

Ez a víz alá süllyesztett modelljei és a felső kamerája közötti szürkületi zónán múlik, a felületükön lévő megtört fény pedig segít létrehozni azokat a rendkívüli hatásokat, amelyek világszerte vonzzák a vásárlókat. 

Számos víz alatti fotós verseny tartalmaz kategóriákat az emberi modelleket ábrázoló képekhez, de Christy munkája más.

2011 óta gyűjti a díjakat, és magas árakat parancsol. A limitált példányszámú nyomatok ára 3,000 GBP és 28,000 GBP között mozog, míg az egyszeri alkotásai 50,000 GBP-tól akár hat számjegyű területre is eljuthatnak. Ami a víz alatti fotózást illeti, ez csodálatos.

Munkái megtalálhatók magán- és közgyűjteményekben, fényes magazinokban és előkelő otthonok falán. Albumborítót készített Wang Chungnak, naptárborítót a Lavazza számára, és 274,000 XNUMX másik pályaművet látott el, hogy az év nyílt fotósa legyen a Sony World Photography Awards-on.

Az Apple megbízta, hogy készítsen képeket, amelyek megmutatják, mire képes az iPhone 11Pro a víz alatt.

„A kortárs fényképezés konvencióit megszegve”, ahogy londoni üzlete, az A Gallery mondja, Christy kidolgozott képei sodródó, egymásba fonódó emberi testekről színes, kavargó ruhákban régi mesterek, például Rubens vagy Poussin barokk festményeit juttatják eszünkbe. És mindez véletlenül történt.

A fénytörés öröme

Egy barátom adta Christynek az első 35 mm-es fényképezőgépét, amikor 15 éves volt. „Aztán elmentem egy fotózásra és filmkészítésre, ami nagyon ritka volt a középiskolában. Bezárkóztam a sötétkamrába, ahol mindezeket a képeket készítettem, de Super 8-as filmeket is készítettem, ami azt mondanám, hogy ez volt az első szerelmem.” 

Mivel semmilyen más tantárgyat nem szeretett, San Diego-ba indult filmiskolába. „Ott elvesztettem a szenvedélyem egy részét – ez inkább az elméletről szólt, és annyira felépített.

Nagyon szerettem a kísérletezést, és kíváncsi voltam, de az emberek azt mondták: ezt nem lehet így csinálni, mert a filmkészítésben ez a szabály érvényesül. Úgy voltam vele, hogy igen, de jól néz ki! Mindig egy kicsit szabályszegő voltam.

„Igazán sokáig fotóztam a szabadban, és azt hiszem, kicsit unatkoztam. Egymillió, digitális fényképezőgépemmel készült fényképről nyomattam ki a nyomatokat, de soha semmi nem ragadt meg, mígnem, mert szeretem a vizet, azt mondtam az egyik modellemnek: ugorjunk csak a medencébe! 

„Ekkor kezdtem látni, hogyan hajlik a dolgok, de csak akkor, amikor a vízen kívül voltam. Amikor vízbe tettem a kamerát, amit 35 mm-rel teszteltem, nem volt túl szép. 

„A felszínről kezdtem látni ezeket a formákat és formákat, és rájöttem, hogy így tudok valami varázslatosat alkotni, amit csak a kamerán keresztül lehet látni. Akkor még nem tudtam, hogy fénytörésnek hívják, és nem is tudtam a mögötte rejlő fizikát.

„Elkezdtem nyomkodni egy kicsit így vagy úgy, beállítottam a fényképezőgépemet és a lámpákat, és megtudtam, mi néz ki jól. Aztán nagyon precíz lett, mert ha túl sokat csinálsz, az nagy káosz lehet!”

Az éjszakai műszakban

Christy a medencékben forgatta egészen éjfélig. „Ezeket a nagyon durva lámpákat használtam, amelyek éjszaka mindig is tetszettek. De amikor egyesek meglátták az első képeket, azt mondták, hogy Caravaggiora emlékeztették őket.

Valójában sosem gondoltam rájuk így, de nagyon drámai ember vagyok, nagyon érzelmes, szóval ez az ötlet együtt járt azzal, amit akkor alkottam. 

„Életemben egy nagyon sötét időszakon mentem keresztül, és van egy pont, amikor azt gondolod, „meg fogok halni”. Aztán rájöttem, hogy jaj, nem fogok meghalni, nagyon érdekes, hogy csak túlélem. 

„Tehát az üzenet, amit elkezdtem a képeimbe helyezni, a remény éteri más világáról szólt, arról, ami lehetséges. Ez egy víz alatti kép, amely technikailag valóságos, de egy egészen más birodalomba visz minket.”

Kezdetben Christy barátai voltak a modelljei, és hawaii lévén, azt mondja, nem ódzkodtak attól, hogy elmerüljenek, miközben furcsa pozíciókat töltöttek be.

A tengerparttal nem rendelkező Nashville-ben hajlamos színészeket, modelleket vagy táncosokat felvenni – „Szeretem más embereket használni, és másként tapasztalni dolgokat” –, és elismeri, hogy amit kér tőlük, ahhoz meg kell szokni. 

„Csak a vízben állni nagyszerű, de amint elkezdesz fejjel lefelé mozogni, és az orrodba kapod a vizet, egy egészen más képességkészlet jön be! 

„Sok fényképet korán magamról készítettem, így pontosan tudom, milyen ott lent lenni, és sokáig vissza kell tartani a lélegzetem, és próbálni szépnek tűnni.

A búvárok és más emberek, akik korábban a vízben tartózkodtak, tudják, hogyan kell ezt csinálni, de rengeteg kísérletezés folyik, újra és újra megtanítják a modelleket, hogyan érezzék magukat kényelmesen. Át kell mennünk a fájdalmon.

„Általában olyan embereket választok, akik szeretik feszegetni a határokat. Meg akarják szerezni, nem adják fel, és érzem az energiájukat. Amikor végeznek, kimerültnek érezhetik magukat, de egyben felpezsdültek is – különösen, amikor látják a képeket.”

Többször lélegezzen mélyeket, lélegezzen ki, merüljön alá, ürítse ki a buborékokat és tartsa lenyomva. „Meg kell szabadulniuk a levegőtől, különben fejjel lefelé kezdenek menni, és a víz az orrodba akar szívni, ezért nagyon pontosnak kell lennie.

Miután megtanulják elengedni, tudják, hogy ha nem szívják be azt a vizet, az csak az orrlyukba fog ülni. Kényelmetlen lesz és furcsán érzed majd, de aztán feljössz, és kifújod."

A modellek ritkán vannak egyszerre egy percnél tovább a víz alatt, szó sincs extrém lélegzetvisszatartásról, de az éjszakai ülések akár hat óráig is eltarthatnak egyszerre, és hajnali 1-re mindenki kiürült.

"De amikor két éjszakát forgatsz, a második este sokkal jobban leszel, és már minden hibán keresztülmentél."

Amint elmerülnek, a modellek előre meghatározott mintákba esnek. „Aztán visszajönnek, és újra beállítom – oké, ez működik, az nem –, és foglalkozom az esetleges problémákkal.

Folyamatosan csak fel és alá megyünk, fel és le. Nyitott vagyok a munkára, mert úgy érzem, minden tapasztalatból valami új születik. 

„Nem ezt a nagy vakut használom, hanem azt a festményszerű érzést, így ha sok a mozgás, nehéz lehet megtalálni az egyensúlyt.

„Egy biztonsági csapat készenlétben áll a nagyobb forgatásokhoz vagy megbízásokhoz, de általában a képeket olyan sekély vízben varázsolják, hogy „bármikor valaki egyszerűen felállhat!”

„Végül a folyamat kényelmetlen, az élet pedig kényelmetlen” – mondja Christy –, de ha átütjük magunkat, a remény és a szépség valahogy átragyog. 

Kamera választás

Ami a hardvert illeti, Christy a Fuji GFX 100-at használta, „ami egy újabb tükör nélküli kamera, amely képes óriásplakát méretű képet készíteni – elképesztő, bár megvannak a maga előnyei és hátrányai. 

„Az első kollekcióim egy Canon EOS 5D Mk 3-mal és néhány más Canonnal készültek. Kipróbáltam a Sony-t és más fényképezőgépeket is, de a Canon színpalettája tetszik, és kicsit jobban elmosódik, míg a Fuji mindent tökéletesen meg akar örökíteni. Vicces, de ez gondot jelenthet nekem! 

„Az új kollekciómat a Fujival forgatták, és határozottan több tisztaságot láthatsz az arcokon, ami jó, de azt hiszem, amikor az emberek megvásárolják a művészetemet, egy kicsit többet akarnak ebből a lágyságból, és nem igazán látni az arcot teljesen. Erről vagyok ismert.”

Sok utómunkára van szükség? „Úgy kezdtem, hogy mindent csak kamerával készítettem, és sok őrültség látszik a képeken. Van egy gyűjteményem, a neve Reckless Kötetlen [a Wiltshire-i Longleat House-ban volt látható], és tényleg ez volt a legkönnyebben elkészíthető kollekció, mert hagytam, hogy a fény elfújja a dolgokat. 

– Tegyük fel, hogy van egy képünk három testről, és egy modell itt tökéletes, de ebben nem, nyitott vagyok a dolgokkal való játékra. Sok „digitális hiba” is előfordulhat, szemben a buborékokkal, a mozgás mértékétől függően.

„Néhány képet egyszerűen elengedek, másokat pedig ki akarok venni. Az utómunka nem az én képességem, ez csak egy eszköz, amit használhatok, és százszor tovább tart egy kép elkészítése!”

Mélyebb, sötétebb medencék

Christy a legtöbb forgatást egy határozott koncepcióval kezdi, de rájön, hogy ez váratlan fordulatokat is tud venni. „Az egyiken LED-es lámpákkal fotóztam, amiket nem szeretek főfényként, ezért ezeket a víz alatti búvárlámpákat hoztam be, hogy kiemeljem a színeket. 

„Majdnem lemondtam a forgatást, mert úgy éreztem, nincs elég fényünk, de aztán, bumm, szinte túl sok színt kapsz.” Ennek eredményeként jött létre a gyűjtemény ún A lumineszcencia, mélyebb, sötétebb medencékben, intenzíven megvilágított modellekkel. Az itt látható képek ebből a gyűjteményből származnak.

Christy régóta vágyott arra, hogy a nap bármely szakában lőhessen, ahogy a hangulat meghozza, Nashville-i otthonában. „Régebben vettem ezt a telket az erdőben, és építettem rá egy házat, de a fő cél egy medence építése volt.

Minden eszközzel rendelkezem, különböző háttereket, különböző színeket használhatok, és a lámpákat pontosan úgy állítom be, amire szükségem van.” 

Hawaii-on is forgat majd időnként, amikor visszatér családjához, és újra modellnek hívja régi barátait. 

És most, ennyi idő után, amikor a felszín felett lőtt, kiderül, hogy Christy azon gondolkodik, hogy szétverje azt a fénytörő falat, és végül újra elázzon. "Azt hiszem, legközelebb teljesen a víz alá akarok menni!" ő mondja.

„Talán egy kicsit több kísérletezés a teljesen elmerült kamerákkal. Egy keveset csináltam ebből a videóval – és azt hiszem, szeretnék jobban belemerülni a videóba. 

"A mozgóképek nagyon lenyűgözőek, és bár nem lenne fénytörés, azon gondolkodom, hogy többet játsszak a fénnyel."

Christy Lee Rogers sok más gyűjteménye Látható honlapján és A Instagram; a A galéria; júliusi egyéni kiállításon Velencében és Zena Holloway brit víz alatti fotóssal közösen Svédországban, ahol A víz őrzője kiállítást rendeznek a világítótorony szigetén apa noster Göteborg közelében augusztus végéig.

A Diverneten is: A búvár, aki szereti nyomot hagyni, Az elmosódás világa, A búvár londoni kék fényei, Magasan repül a víz alatt: Rob Franklin, James szabadul